IMG_4736

Lite hederlig trendspaning då? Well, jag trodde verkligen att det skulle vara en massa textilier på väggarna så som vi ser i tidningar som Kinfolk. Men det är uppenbarligen för tidigt.

IMG_4874

Det man kan se är att textilierna grövre och det händer grejer i kanterna.

IMG_4872

IMG_4743

Nästan jute-känsla

IMG_4881

Man skulle kunna tro att jag bara spanat på gråa textilier men så är det inte. Den övergripande största trenden från Tendence är mintgrönt. Överallt. I alla kombinationer. Mintgrönt är helt klart det nya svarta.

IMG_4803

Det talas framför allt om färgkombinationen mintgrönt och ockra, men även senapsgult.

IMG_4795

Mintgrönt, ockra och grå toner

IMG_4815

IMG_4875

IMG_4827

IMG_4868

Men den kanske mest förväntade kombinationen är annars mintgrönt, rosa, grått och trä.

IMG_4771

IMG_4782

IMG_4835

Det är nästan som att – vad du än gör – se till att du har med mintgrönt

IMG_4856

IMG_4862

Ja, jag hade verkligen kunnat fortsätta med massora v bilder på mintgröna kombinationer, men du fattar.

IMG_4728

Det jag också ser är att vi ska dekorera våra hem med stora korgar. Oavsett variant så ska man ha en stor korg som liksom bara står lite vackert i ett hörn.

IMG_4729

IMG_4746

IMG_4747

IMG_4748

IMG_4755

IMG_4758

IMG_4772

IMG_4731

Den fjärde och sista trenden jag vill prata om är det här med handmålade prickar. Inte maskinellt utan just lite ojämnt och handgjort.

IMG_4761

IMG_4895

IMG_4903

IMG_4722

IMG_4732

IMG_4759

IMG_4830

 

 

IMG_4819

Jag är i Frankfurt för hundraelfte gången i år. Den här gången är det inredningsmässan Tendence. Mässan som förändrats under åren jag varit här, visar idag att man är en stor spelare på den lokala marknaden. Som utställarna på Men at Work säger, mässan kanske är “liten” men fortfarande nästan dubbelt så många besökare som Formex. Ett tiotal svenska utställare är här. Men at Work, Pluto, Klippan, etc, etc.

IMG_4725

Men jag är ju här för att trendspana lite. Och det kanske inte är supermycket nyheter. Snarare så förstärks det beige och grå.

IMG_4879

Jag pratade med flera experter på mässan och det verkar som att hösten 2015 är väldigt fritt från nyheter generellt sett. Det är lite samma, samma… Visst kan man vända på resonemanget  och säga att det är skönt att vi tittar efter produkter som håller över tid…

IMG_4726

Och visst fortsätter det blå och det gröna.

IMG_4766

Det är verkligen fint med det gröna. Men det har vi sett ett tag.

IMG_4737

IMG_4763

Marint naivt-trenden håller i sig här på kontinenten. Jag är faktiskt lite överraskad över att det inte slagit så stort i Sverige. Visserligen lite, men inte i lika stor grad som övriga länder.

IMG_4829

Marint naivt eller vara tok-roligt? Vet inte men jag gillar kakeldekoren från tyska Boubouki.

IMG_4920

En del av mässan är också det man kallar EcoStyle dvs en hel sektion med produkter som är hållbara. Här till exempel tyska Nuukk med klistermärken för porslin. Och nej, de försvinner efter disk i maskin, så man får vara försiktig.

IMG_4931

Kaffeeform som gör diskmaskinssäkert “porslin” av kaffesumpen. Spännande på många sätt.

IMG_4927

Här fanns också svenska Muk som gör lampor av sågspån. Bara att gräva ner  i skogen när du tröttnat.

 

 

IMG_4634

Min säsong med mässor har rullat igång. Förra veckan var det Formex och nu kommer de slag i slag. I två dagar har jag varit på gamla Gave- og Interiörmesse som nu precis bytt namn till Oslo Design Fair. Med kreativ ledning från Dagny Thurmann-Moe och Andreas Engesvik försöker man skapa en ny plattform. Och så bjuder man in mig för att hålla föredrag. Mässan är stor – 450 utställare och pratar man med utställare som svenska Växbo Lin så är det en av deras viktigaste mässor. Inte så mycket folk men bra beställningar.

IMG_4595

Föredragsprogam. Här med Daniel Rybakken.

IMG_4601

Mässan bjuder på en stor och fin utställning med massor av norska produkter som Anderssen Volls nya krukor för Mjölk.

IMG_4607

Hole Design har gjort fina skärbrädor

IMG_4609

Älskar Kneip och deras hantverksaktiga ljusstakar.

IMG_4612

Massa fina stilleben som stylisterna Kraakvik Dorazio byggt upp.

IMG_4597

IMG_4613

Andreas Engesviks glas för Magnor

IMG_4614

IMG_4620

Brevid trendutställningen finns tidningen Bo Bedres nominerade och vinnare av årets bästa design. Här årets unga talang – Silje Nesdal. Och hon vann 100 000 norska kronor. Inte illa.

IMG_4624

Två glada kreativa ledare – Andreas och Dagny

IMG_4639

IMG_4643

Om trendutställningen är nummer ett, och Bo Bedres designpris är nummer två, så bjuder mässan på en tredje utställning nämligen den som visades i Milano under Norwegian Presence. Stol från Vera & Kyte och flaskor av Andreas Engesvik.

IMG_4686

Mässan är inte bara norsk utan här finns massor av varumärken. Jag såg inte Georg Jensen Damask i Stockholm utan de prioriterar att var här i Oslo. Nya textilier av Arne Jacobsen.

IMG_4688

Det zig-zag-aktiga tyget av Arne Jacobsen och det med fyrkantiga av Tobias Jacobsen som är barnbarn till Arne.

IMG_4691

Men det är så klart stor tyngd på det norska. Hade så klart velat se mer, men det är spännande och bra. Känns väldigt trendigt och rätt i tiden med de handritade prickarna av norska Darling Clementine

IMG_4697

Magnor är visserligen i Sverige men det här är deras hemmamarknad. Här vasen av Kristine Five Melvaer och Torbjörn Anderssen. Det är en kärleksvas. Tanken är att man ska plocka varsin kvist och sätta i gemensam vas. Gulligt.

IMG_4700

Och norska Ment som gör väldigt fint porslin. Visar inte i Stockholm än.

IMG_4658

Oslo är ju som en andra hemstad för mig. Jag har bott här och hänger en hel del med norska formgivare. Så när jag är här blir det massa mat och prat. Fick sjukt god mat på Tekethopa (kasta om bokstäverna så blir det Apotheke) men benmärgen var kanske inte den bästa. Här massa kvällsmys med Bo Bedre, Kråkvik D’orazio, Andreas, Dagny och ett gäng andra utvalda. Litet och högljutt.

IMG_4670

Och så fick jag frukost hos StokkeAustad. En bra tur till Oslo helt enkelt

IMG_4671

IMG_4674

 

 

 

 

 

api 2

Det är visserligen fyra månader kvar till jul men jag har börjat jula lite redan. Häromveckan fick jag i uppdrag av Jotex att göra en installation med deras julsaker. Jotex har ju verkligen ryckt upp sig med sin stil då man tagit in superesteter som Lotta Agaton så det är så klart en enorm ära. Jag valde att fokusera på den blå julen. Jag har skrivit om trenden “Marint Naivt” och det är den blå tonen som jag vill landa i. Jag ville också att Jotex produkter skulle synas ordentligt i en lite lyxigare miljö så jag byggde om hela rummet som användes. Vi byggde för fönster och skruvade ur lampor för att inte låta solljus ta in för mycket sommar i bilderna.

7 api

12 api

Alla julhängen från Jotex så klart.

1 api

6 api

Och för att trycka lite extra på produkterna så valde jag att göra en favoritlista. Vem vill inte ha en glastomte till jul? Superkul.

 

11 api

I övriga showroom så byggde vi massor av installationer med andra varumärket. Här ett stort gäng produkter från Royal Design

00 api

Lite rött och grönt också.

IMG_4553

Och lite gjutjärn från Skeppshult och Royal Design.

2 api

Jultavla med grejer från Clas Ohlson

3 api

5 api

8 api

9 api

10 api

api

Och en nyårsdukning så klart.

 

IMG_4278

Under Formex så gjorde jag alltså fyra saker: formidable, julutställning, mina designstudenter och slutligen det sjukt roliga projektet med Pop Up-butiken. Det har undrats en del över funktionen men för mig har det varit enkelt och kul. Vi ville alltså besökare kunna köpa med sig nåt litet hem efter mässan. Av 900 utställare så valde ca 100-150 företag att vara med. Alla kan inte eftersom de kanske är agenter och det är krångligt. Men alla som ville får vara med. Och så har vi fokuserat på nyheter. Bara sånt som inte finns i butik än. Det blir som att samla alla nyheter och samtidigt liksom testa vad är det som säljer. Kul var det. Jag räknade med 200 transaktioner på hela mässan och hamnade på det dubbla. Galet roligt. Och alltid spännande att se vad som säljer. De där trollen från Göteborgsfabrikerna sålde oväntat bra…

IMG_4275

IMG_4277

IMG_4260

Som vanligt så fick jag också äran att välja ut mina tolv favoriter från designskolorna. Best of årskull 2015. Här Sara Andreasson från HDK.

IMG_4261

Joar Torbjörnsson också från HDK

IMG_4262

IMG_4263

Petter Olsson från Steneby som skapar bordsset som om det vore maträtter: “Täljt körsbär från Jösses med sked i rönn från Köpmannebro, toppad med en glaserad skål från Fengefors”.

IMG_4264

Linda Palms bord och pall från Malmstens

IMG_4265

Johanna Sandéns glas som kräver närvaro

IMG_4266

Industriformgivaren Christoffer Ohlander som gjort en kaffebryggare som känner av om kaffet är ekologiskt

IMG_4267

Elin Åström som gjort en kollektion efter superhjältar

IMG_4268

Emelie Thornadtsson från Konstfack

IMG_4269

Minna Rombo Zetterlund från Konstfack

IMG_4270

Jessica Lindeberg, från Konstfack, faktiskt redan fotats för en av våra större inredningstidningar.

IMG_4271

Min Beckmanselev, Thomas Lissert, som får i stipendium att göra en utställning på Designgalleriet.

IMG_4272

Julia Prytz från Malmstens

 

IMG_4235

Ja, visst är det coolt. Den fransiga kanten på handduken är helt fantastiskt och ger verkligen produkten en identitet. Och den här beiga, avskalade produkten blir en tydlig produkt över den kanske största trenden på mässan. Det gäller att göra produkter som håller länge. Hållbarheten diskuteras nästan mest utifrån perspektivet att allt ska hålla länge. Hålla för ögats slitage. Men alltså – brunt, beige, avskalat, gärna skandinaviskt  – ingenting får sticka ut för mycket. Det snackades mycket i korridorerna om att hållbarhet och hantverk var i fokus men jag ser inte någon större ökning av det. Det är ungefär samma företag som tidigare. Varken fler eller färre. Däremot finns en dragning till att göra just tidlösa produkter som ska kännas som att man kan ha dem i evigheter.

IMG_4233

Månses Design med en ny servis. Det syns inte så tydligt på bilden men skålen/fatet är gigantiskt. Jag har väl stora händer… Och visst andas produkterna en skandinavisk-japansk form. Det är absolut något som man ser. Enkelt, avskalat, japanskt-skandinaviskt.

IMG_4318

Nytt sushiset från Georg Jensen.

IMG_4263

Eller studenten som jag valde för studentutställningen – Göta Petter (Petter Olsson från Steneby) med servis för Franzen.

IMG_4505

Kristina Starks serveringssett. Enkelt och avskalat.

IMG_4497

Sista exemplet på skandinavisk-japansk inspiration. Cooee har tagit fram en keramisk serie med bland annat det här superenkla klotet i matt svart. Finns i en designbutik nära dig…

IMG_4230

Nog med det japanska. Det finns så klart också en flört med det skandinavisk-orientaliska, som här hos Chhatwal Jonsson.

IMG_4488

Classic Collection.

IMG_4221

House of Rym

IMG_4224

Det är som att vi inte kan få nog av det sköna skandinaviska som här hos Citronelles agenturer.

IMG_4403

Eller friluftskänslan Kardelen.

IMG_4470

Fickplunta? Nej, den är för vaser. Men i skinn. Hos Au Maison.

IMG_4478

Den enkla skandinaviska dukningen med enkla färgade glas från vårvinterns palette. Hos House Doctor.

 

 

 

IMG_4291

Kanske en oväntad bild som första-bild på Formex 2015. Ellen Eks illustration för Cherry on Top. Bilden får symbolisera flera saker. Dels är det en av produkterna i Pop Up-butiken jag gjorde, men det är också ett exempel på något som jag saknar lite grand. Alltså inte enhörningar – eller jo, det också. Men jag saknar lite humor och skoj. Jag skulle säga att vi nu ser sista rycket av den här beiga och grå trenden och snart kommer vi gå över till nåt nytt. Kanske enhörningar? Oavsett så ser jag fram emot att bryta den här trenden med dova färger som hängt med ganska länge. In med humor och mod. Jag känner mig säker på att vi kommer gå in i en trend där vi letar annorlunda saker, som sticker ut, och som visar på vilka vi är. Jag ska ge några exempel.

IMG_4218

Konstigt och härligt. En  golvvas av Broberg Ridderstråhle för Klong.

IMG_4242

Konstigt och oväntat – en kotte som vas av Ludvig Löfgren för Målerås.

IMG_4331

Konstigt och oväntat som i Viktor Erlandssons vas för Klong. Stooor…

IMG_4413

Eller isländska Thorunn Arnadottirs varumärke Pyro Pet med stearindjur.

IMG_4480

House Doctors bubbliga vas

IMG_4484

Det här bäddsettet från Essanza

IMG_4383

Den här keramiken från holländska HK Living via agenturen Customade.

Vad jag menar med de här produkterna är att de är konstiga – och jag älskar det. Idag har allt blivit så otroligt “kinfolkierat”. Allt har blivit så stylat att all personlighet liksom är borta. Jag orkar inte med en Thonet-stol till, eller en kakelvägg. Är det någon som kommer ihåg The Selby? Förmodligen inte. Det var hem där kreativiteten stod i centrum – inte det perfekt stylade.

IMG_4504

Här en bild från Jan Rundgrens utställning. Och det som är grått, beige och tonat är så otroligt dominant. Det den här installationen vinner på är de konstiga. överdimensionerade frukterna. Det behövs något lite galet. Ditt liv är inte en kopia av andras liv – låt inte ditt hem vara det heller.

IMG_4225

Kanske är det den här nya tallriken av Sandra Isaksson jag borde ha hemma? Två medelålders snubbar med skägg… Min personlighet.

 

IMG_4106

Igår var det stora katalogsläppet. Nästan alltid i augusti samlar IKEA pressen för att visa sin tegelsten om inredning och visst är det absolut en fingervisning om vilka värderingar vi har. Under några år har man hårt tryckt på social rättvisa och hållbarhet. I år trycker man på köket (som fortfarande är socialt rättvist och hållbart, men med tydlig punkt på ätandet)

IMG_4082

(det står alltså IKEA i det gröna)

IMG_4086

Hela lanseringen byggde på undersökningar om vanor och attityder. Även moderatorn diskuterade beteenden i köket. Till exempel med en psykolog.

IMG_4087

Jag noterade i mina sociala flöden att det var ganska få inlägg om kataloglanseringen och anledningen är ganska enkel – man presenterar inga nyheter. Jo, det är klart man gör men inget stort. Inget häpnadsväckande.

IMG_4090

Eftersom vi pratar kök så bjöds på mat och jag blev skitglad över den här nyheten tills jag insåg att det inte var en nyhet… Man har använd en takränna som uppläggningsfat. Kreativt och kul. Men går alltså inte att köpa på IKEA. Tror jag.

IMG_4091

IMG_4093

IMG_4094

IMG_4095

IMG_4096

Noterade också att man inredde mycket med grönsaker.

IMG_4099

IMG_4098

Den kritiserade kopian av Matti Klenells glas för Iittala

IMG_4083

Ja, ska man dra någon slutsats av Europas största designproducent? Ja, köket är uppenbarligen viktigt. Nyheterna kommer minska. Storytelling utöver att bara prata om produktion och form.

 

IMG_1974

Jag har nu precis dödat Nationalmuseums sommarutställning i mitt förra inlägg. Missförstå mig rätt. Den var okej. Jag är glad för att det sker utställningar med design i fokus, men jag vill ju att det ska vara lite bättre. Utskällda ArkDes går faktiskt från klarhet till klarhet. Jag vet. Massor av personer tycker att museet är dåligt och inte gör sitt jobb, men jag vill inte hålla med. Jag tycker att man tagit sitt uppdrag på allvar och faktiskt gör bra grejer utifrån sin horisont. Cykelutställningen förra året är väl ganska precis vad ett museum som ArkDes ska göra. Även fotoutställningen som gick i våras.

Sommarutställningen Reprogramming the city är fasen ingen publikfriare. Det kommer inte slås besöksrekord som efter Jean Paul Gaultier – men den är “spot on” över vad ett arkitekturmuseum bör göra. Ämnet är engagerande, man har läst på, design/arkitektur bidrar till en lösning. Ja, utställningen är faktiskt riktigt bra. Verkligen.

Det enda är väl att utställningen visuellt är liksom “lagom”. Det är inte så mycket att se.

Allt är verkligen, verkligen skitintressant, men gestaltningen känns tunn. Jag talade med en av personerna bakom utseendet som berättade att man haft tre veckor på sig att visualisera. Och ja, det märks. Men istället för att bygga installationer så har man tänkt. Det gillar jag. Det enda man kan fundera på är om den här frågan som är så viktig verkligen ska gestaltas på ett museum. Borde det inte vara t.ex. ett tv-program?

Oavsett så är frågan vansinnigt spännande och roligt.

Utställningen Reprogramming the city handlar om att hitta sätt att göra vår stad bättre utifrån fem teman: mat, vatten, bostäder och välbefinnande. 42 projekt redovisas varav 15-20 är svenska. Översta bilden kommer från St Petersburg och är ett paraply på en lyktstolpe. När det börjar regna så fälls paraplyet ut och så kan man söka skydd. När solen kommer så fälls det ihop igen. Smart – och välbefinnande.

IMG_1955

IMG_1981

Mer välbefinnande. Varför används inte undersidan av våra broar mer?? Som för att visa bio?

IMG_1956

Eller ett projekt med fler fladdermusholkar.

IMG_1976

Eller generellt fler platser för pollinerare.

IMG_1957

Och en visualisering av insektshuset av Belatchew Arkitekter där man kan göra en massa spännande.

IMG_1959

Och i den mittersta bilden här så ser man hur Buzzbuilding ser ut som rendering. En massa text, en massa resonemang. Det är så otroligt väldokumenterat, genomtänkt och informativt.

IMG_1961

Ytterligare ett exempel på saker man inspireras av men mest får ta del av via tvådimensionell kommunikation. Det här är en dryckesfontän som sätts på en vanlig brandpost.

IMG_1969

Konkret, tydligt och inspirerande. Jag tror att detta var i Liverpool. Man har lagt in klinkers i ankomsthallen och vissa av stenarna har sensorer/generatorer som alstrar energi. Räcker inte till att belysa en hel stad – men va fan. Lite gratis-energi ger det.

IMG_1966

Busskuren i Umeå som har solterapi. Helt fantastiskt. Man har bytt ut lysrör och reklampelare för att folk ska må bättre. Och detta har lett till att fler tar bussen till jobbet. Win-win-win…

IMG_1947

Amerikanska Scott Burnham som skapat utställningen berättar engagerat.

IMG_1953

Fortfarande lika engagerad.

Och utställningen är bra. Skitbra. Viktigt och tankeväckande. Se den.

 

IMG_1915

Idag var det två stycken pressvisningar på några av våra största designinstitutioner – Nationalmuseum och ArkDes. Spännande. Jag är verkligen superexalterad. Tänk att vi i Stockholm fått två jättar att göra designutställningar mitt under högsäsong. Fantastisk. Däremot var det bara jag av alla tyckande och skrivande journalister som gick på båda pressträffarna. Synd.

Jag har valt att göra två separata inlägg. Jag ska inte prata sönder ArkDes utställning för mycket här men det vi kan i alla fall konstatera att det gemensamma för båda utställningarna är att man vill undersöka hur design kan göra skillnad. ArkDes handlar om hur man med design kan göra om sin omgivning. Nationalmuseum handlar på nåt sätt om att ge liv i en döende konsthantverksindustri, att behålla lokal produktion.

Nationalmuseums satsning heter Glass is Tomorrow och är ett EU-finansierat projekt där man tittat på nio glasbruk världen över. Ett av glasbruken är småländska Boda och EU-projektet har bjudit in svenska formgivare som Lena Bergström, Matti Klenell mfl. Internationellt sett så finns deltagare som Arik Levy, Autoban, Benjamin Hubert, Tomek Rygalik, Alfredo Häberli och Maxim Velcovsky.

Vid sidan av den turnerande utställningen Glass is Tomorrow så har Nationalmuseum valt att komplettera med objekt av sju Stockholmsbaserade glasformgivare.

Min första kritiska iakttagelse är att urvalet i Glass is Tomorrow är lite tråkigt. Många av ovanstående internationellt erkända namn saknas. Och jag såg motsvarande utställning med dessa saknade namn i Milano häromåret och då kändes utställningen mer relevant och intressant.

En andra iakttagelse är att inga objekt i Glass is Tomorrow har namn kopplade till sakerna. Man vet alltså inte vem som gjort glasen ovan (jo, jag vet – Nigel Coates, men ändå).

Den vanligaste kritiken jag får för mina egna utställningar och projekt är att det finns för lite text som förklarar kontext och sammanhang. Och det är jag benägen att säga om den här utställningen också. Nio workshops på nio glasbruk har gjorts – vad, varför, hur, på vilket sätt??? Massor av frågor uppstår.

Men.

Men.

Nu kommer det jobbiga…

Om utställningen heter Glass is Tomorrow – varför gör man samma objekt som man gjort de senaste 4000 åren? Är det verkligen framtiden? Uppenbarligen funkar det inte för glasindustrin att göra glas, vaser och objekt – varför fortsätter man? Glasbrukens död är inte en svensk företeelse utan en ytterst internationell historia. Varför bjöd man inte in Apple eller Samsung för att diskutera framtiden. Vår värld är fullständigt omgiven av glass. Min mobiltelefon har glas, tv:n har glas, min induktionshäll är av glas. mina glasögon är av glas… Vi kan bygga väggar eller rum av glasstenar. Det finns otroligt mycket glas – men inget av det kommer från den döende glasindustrin. Om Kosta Boda hade samarbetat med Sony Ericsson – hur hade det sett ut? Det hade jag velat se…

Och det här är ju lite jobbigt. Om man kallar en utställning för Glass is Tomorrow och man visar ljusstakar och vaser – hur kan det vara relevant?? Det här löser inte glasbrukens problem utan visar snarare på hur långt de är från verkligheten.

Nu ska jag inte var överdrivet hård. Hit ska besökare gå som vill se experimentellt hyttglas. Tyvärr vet du inte vem som gjort det eftersom det inte finns några skyltar men man kan ju alltid titta. Som på objekt. Bara objekt.

Fast allvarligt Nationalmuseum – det här är slarvigt.

IMG_1917

Lampor

IMG_1916

Glasobjekt.

IMG_1918

Glas på tegelsten

IMG_1919

Kavlat glas som kanske fungerar som brickor?

IMG_1921

Grejer…

IMG_1920

Karaff eller vas

IMG_1923

Lampor och vaser

IMG_1925

Lampor

Parallellt med Glass is Tomorrow visas alltså sju stockholmska glasformgivare. Bäst tyckte jag om Emsé Alexander med boxningshandskar, boxboll och video.

IMG_1903

IMG_1907

IMG_1931

Spännande med kraften i boxningen och det sköra glaset.

IMG_1904

Fredrik Nielsen

IMG_1909

Sara Lundqvist

IMG_1911

Simon Klenell