MNO_6424

I onsdags hade Iittala visning av Ineke Hans nya produkter. Ineke var själv på plats och hängde med oss en hel dag på Designgalleriet. En intelligent och spännande formgivare som gärna pratar om sitt inuitprojekt i Kanada hellre än mässan i Milano.

IMG_1139

Produkten hon gjort för Iittala är alltså denna pall eller detta lilla bord – eller varför inte båda? Jag tycker om det. Finns ett tydligt släktskap med det finska Aaltoarvet. Ineke pratar om att man kanske kan leka lite med möbeln och stapla på höjd, eller varför inte leka med hålet? Där får hon kanske in sitt holländska designarv. Om man nu kan tala om nationell design…

IMG_1157

Ineke Hans

MNO_6371

Två andra nyheter lanserades under utställningen. Ilkka Suppanen har gjort en ljuslykta som funkar som en vas eller skål.

IMG_1186

MNO_6529

Tredje nyheten är vägg-smycken, eller krokar eller vara vackra hantverksobjekt

IMG_1182

Och en bonusnyhet är den nya glasfågeln av Oiva Toikka. Ja, det är jag som leker med skuggorna…

MNO_6375

Utställningen innehöll så klart de flesta delarna av Iittala Interior, dvs deras satsning på småmöbler.

MNO_6378

Jag fick vara lite involverad i stylingen så jag plockade med mina nyaste grejer från New York – som den här fantastiska postern av Yoko  Ono som jag köpte på MoMa.

MNO_6386

MNO_6396

Pressvisning och vernissage.

MNO_6421

Cointreaudrinkar.

MNO_6433

MNO_6454

MNO_6458

MNO_6486

Jag och min döv-tyske nya praktikant Nils. Han är helt fantastisk. Han är alltså totalt döv och läser på läpparna, och har lärt sig svenska på åtta månader. Jag blir galet imponerad. Här försöker vi förtydliga någon kommunikation via textning i mobilen.

MNO_6496

Stylistgänget

MNO_6501

MNO_6511

Allt ska dokumenteras…

MNO_6514

Viktor Erlandsson

MNO_6521

MNO_6551

MNO_6563

MNO_6583

Ineke Hans står och pratar med Kerstin Wickman och Hedvig Hedqvist

MNO_6593

MNO_6598

MNO_6604

MNO_6608

 

Ineke med killarna från fd Don’t Feed the Swedes. Andreas Aaltonen och Gustaf Kjellin som numera gör podcast och förlag Summit.

MNO_6622

Maria Veerasamy och jag konstaterade att vi båda ska ses på fredag. Då ska vi dela ut varsitt stipendium till en Beckmanselev. Tänk om det är samma person som får båda?

MNO_6626

MNO_6638

MNO_6644

MNO_6653

Karin Sköldberg och Auktionsverkets Ulrika Ruding

MNO_6678

MNO_6685

 

IMG_7820

Jag och Sara har varit nere i Paris över helgen för att hälsa på DS. Det är flera saker på agendan – dels vill man introducera DS som eget varumärke, och dels så vill man fira att DS-bilen, som ju är en klassisk 50-60-talsbil firar 60 år i Paris. För dig som inte har koll så är alltså DS det korrekta namnet på bilen vi i folkmun kallar Paddan.

IMG_1123

Den nya loggan för det helt nya varumärket. DS Automobiles kommer alltså bli ett helt nytt varumärke i bilbranschen. Det första sen Lexus. Vinklarna i loggan ska påminna om vinklarna som återkommer i Citroëns logga. Och Citroën kommer att fortsätta finnas på marknaden. Den franska bilkoncernen består alltså av tre varumärken – Peugout, Citroën och numera DS Automobiles. Och DS Automobiles bygger på samma känsla och attityd som när “Paddan” kom 1955.

IMG_0850

Citroëns logga

IMG_0909

Som ju också återkommer i grillen. Numera snart bara DS på den här bilen.

IMG_7822

DS Automobiles pr-chef Lena kör ut oss till Arlanda i den nyaste av bilarna DS5.

IMG_7825

Genomgång och test av allt runt paneler.

IMG_0801

Massa fönster i bilen och flera av reglagen och knapparna sitter i taket. Inspirationen kommer från helikoptrar.

IMG_0809

IMG_0814

IMG_7828

I Tuilerierna vid Louvren hade man byggt ett gigantiskt showroom för att lansera det här nya varumärket – och samtidigt bygga på historien.

IMG_7830

Pontus Hede från DS Automobiles hängde på.

IMG_7838

Historien börjar alltså med den här bilen, dvs den klassiska Paddan som lanserades 1955. DS menar att man i sitt nya varumärke vill vara lika revolutionerande som Paddan var på 50-talet.

IMG_0868

När bilen lanserades så trodde man nästan att det var ett UFO som fransmännen ville ha på marknaden…

IMG_0876

Modellen DS är typiskt franskt och nästan alla presidenter visar sig med en Padda. Som här med Charles de Gaulle.

IMG_0872

Tidsmarkör… Här med Kennedy.

IMG_0881

Eller Jane Birkin.

IMG_0879

IMG_7840

Rundvandring på en “boulevard”. Också det typiskt franskt. Idag äger franska staten ca 30% av  franska bilkoncernen PSA Peugeot Citroën, där premiummärket DS ingår.

IMG_7853

IMG_7857

IMG_7875

Massor av historia och design – som de här riktiga modellerna.

IMG_0895

De ursprungliga skisserna till Paddan

IMG_0903

IMG_7898

Även bilformgivarna är på plats så jag får fråga om varför alla knappar ser ut som de gör.

IMG_7919

DS har funnit som modell under Citroën tidigare så man visar även de tidigare modellerna här. Det är alltså från och med nu som DS blir ett eget bilmärke – inte bara en del av en helhet.

IMG_7925

IMG_7846

IMG_7866

IMG_7963

Efter ett par timmar i Louvren så åkte vi ut till en klassisk motorbana för att leka med veteran-Paddor.

IMG_7977

IMG_7986

IMG_7989

IMG_7994

IMG_8000

IMG_8008

IMG_8013

IMG_8015

Även vi fick åka…

IMG_8022

IMG_0951

Vilda och vågade…

IMG_0960

IMG_0972

Racing i kurvorna…

IMG_8032

Dagen efter träffades 800 veteranbilar i centrala Paris (Place de la Concorde) inför soliga fransmän. Man är så klart otroligt engagerade i sin egen bil, och det är ju jubileum i år. 60 år sen den lanserades.

IMG_8036

IMG_8037

IMG_8038

IMG_8042

IMG_8051

IMG_8059

IMG_8102

Och mitt i allt så premiärkördes den nya konceptbilen Divine DS på Paris gator. Så här ska man bryta ny mark och bli lika utmanande som när Paddan kom.

IMG_8114

IMG_8118

Hela bilen är som en rymdkapsel.

IMG_8121

IMG_8124

IMG_8132

IMG_8142

 

IMG_8143

IMG_1050

IMG_1048

Stort fotouppbåd.

 

 

IMG_0701

Det finns uppenbarligen ett behov av att öka relevansen och viktighetsgraden kring design. Jag efterlyste det efter Milano, MoMa i New York försökte beröra frågan och flera internationella tidningar vill lyfta design till något som faktiskt förändrar vår vardag. Rektor på Beckmans Cilla Robach skriver i examenskatalogen att studenterna börjat examensarbetena med frågan “varför” som i “varför ska du bli designer?”.

“Drivkraften är önskan om att få människor att tänka i nya banor och se nya möjligheter som leder samhället och utvecklingen framåt.” Det är stora ord. 13 elever har alltså gått tre år på Beckmans under parollen att leda samhällsutvecklingen. Om det lyckas så har verkligen design en superviktig roll i samhället. Då lämnar vi fernissa, yta och trender – och ego. Vi har haft en generation som varit extremt upptagna av att titta på sig själva och sin egen roll, dessa sk millenials eller generation Y. Nu då? Lyckas vi lyfta blicken från “varför jag” till “varför”? Ja, några… Jag har fått äran att utse en stipendiat i Designgalleriets namn som jag kommer arbeta med närmre under ett halvår, och som kommer få en slant för att göra en utställning för att utveckla sitt projekt. Vem det blir? Vi får se den 5 juni när det är examensdag.

IMG_0700

Nu kör vi.

IMG_0703

IMG_0705

IMG_0707

IMG_0706

Mimmi Sendel gjorde en enkel möbel som speglar unga personligheters skörhet. Vi bör ju undvika ord som tjej och flicka för även pojkar känner sig osäkra, och Mimmi balanserar på rätt sida. Tunna, skakiga ben precis som vilken tween som helst.

IMG_0711

IMG_0715

Greta Nordin har arbetat med hennes egna barndomsminnen och vävt in begrepp som taktilitet. Meningen är alltså att du ska dra med fingrarna längs med rundstavarna som om det vore ditt barndoms staket. Eller leka med pinnarna under bordet så att det känns som om du för händerna genom en burk ärtor. Fin, välgjort men svarar inte direkt på frågan “varför”.

IMG_0720

IMG_0721

IMG_0724

Med jämna mellanrum får vi en formgivare som tar på sig rollen att diskutera smak. Måste allt se likadant ut? Måste all svensk design vara så vit, rak och logisk? Kan det inte vara något annat? I år är det Erika Emerén som får axla rollen. Lite som Victor Ohlsson på Malmstens, men jag tyckte nog att Victor hade lite mer på fötterna. Ändå en påläst och bra tjej. Det här är hennes urval. Vi pratade mycket. Behövde det vara en matta? Varför måste ett rum innehålla just dessa saker? Bra. Vill se henne två år till på Konstfack så att hon får stöta och blöta detta ett tag.

IMG_0735

Ett projekt som verkligen svarar på frågan “Varför?” är Make Up av Thomas Lissert som tagit en soffa och en fåtölj som bortskänkes på Blocket. Sen har han monterat isär möblerna och tittat, experimenterat och gjort nya saker. Egentligen inte ett återvinningsprojekt eller ett upcycling utan en ny approach på att hitta nya material. Och ta hand om allt skräp som vi lämnar efter oss. Fantastisk potential. Intressant process. Här finns också massor att diskutera – varför måste det bli nya möbler? Kunde det inte bli en lampa eller ett skoblock? Måste det vara träfärgat eller kunde det vara målat? Vad hade hänt om Thomas hämtat ett kylskåp istället för en typisk soffa? Men det här är Thomas val. Superintressant.

IMG_0727

Spjälor i soffan har fått bli köksredskap

IMG_0728

Hmm… mer ett kul objekt än en fungerande pall. Man måste vara väldigt smalstjärtad… Fast man kan vända på den och lägga på en bricka så får man ett litet bord.

IMG_0730

Textil och skumgummi som återvunnits till en trasmatta.

IMG_0731

Metalldelar blev en klädhängare.

IMG_0733

En stol. Lite rå kanske? Men kul tanke.

IMG_0736

IMG_0738

IMG_0739

IMG_0741

Viktoria Kreipke har närmat sig frågan kring produkter som inte tillverkas längre. Måste de försvinna? Här ett sminkbord som är uppdaterat för ett socialt sammanhang. Ett bra försök till att lösa frågan kring varför.

IMG_0743

IMG_0744

IMG_0746

IMG_0747

Veronica Rönn har arbetat med sin egen process. Hon har satsat på att komma utanför sin egen “comfort zone” eller box, genom att ta fram en massa skisser för att ta fram en estetik som för henne är helt ny.

IMG_0751

IMG_0752

IMG_0753

Kerstin Kjellin Larsson var inte på plats och kunde inte fördjupa sitt projekt men som jag förstod det så ville Kerstin göra en kollektion accessoarer utifrån hennes minnen. Översta väskan ska t.ex. se ut som en soppåse.

IMG_0758

IMG_0760

Ett projekt som verkligen svarar på frågan “varför” är Therese Hallberg. Hon har tagit fram en kollektion tillsammans med Lammhults och är en av dessa fem utvalda som får arbeta länge, länge med dem. Ja… 15 veckor har hon arbetat med detta. Jag hade verkligen velat se 15 veckor till… Men jag har sett de andra fyra projekten och jag tycker att detta är helt klart är det bästa. Therese tittar på vårdmiljöer som t.ex. väntrum. Lättstädat, ergonomiskt. Framför allt gillade jag det stora bladet som man kan vinkla för att få lite avskiljdhet utan att stänga ute allt. Men det finns alltid lite mer man önskar. Jag hade behövt nåt slags handtag för de som har svårt att resa sig till soffan, kanske en flyttbar avskiljare?? Var ska man ha käppen? Väskan? Men – som jag sa till Therese – det här är det mest innovativa projektet.

IMG_0762

Utifrån en bok om superhjältar har Elin Åström gjort en kollektion med mindre objekt.

IMG_0763

IMG_0764

IMG_0765

IMG_0790

Johanna K Sandén hade gjort ett set med glas och karaff som kräver koncentration när man använder det. Närvaro.

IMG_0779

Erik Nyström gjorde en fascinerande och engagerande kollektion med fyra möbler som alla symboliserar fyra instrument i en låt som han skrivit. Trummor, piano, elgitarr och bas.

IMG_0780

En lampa som inspirerats av elgitarr.

IMG_0785

En stol som inspirerats av bas.

IMG_0782

Man kan nästan se att den här bords-grejen är inspirerad av trummor.

IMG_0784

Ett lätt piano har inspirerad den här nästan flygande känslan.

 

IMG_0630

Malmstens examensutställning 2015. Jag har alltid höga förväntningar på den här designskolan. Ganska små klasser men kanske Sveriges bästa designutbildning där man framför allt lär sig älska ett material. Och alltid en liten pressvisning. Var är ni designjournalister? Den här gången var vi två och en halv person som tittade på examensutställningen. Och vad ska man inleda med? Jaaaa… Bra. Som alltid. Kanske ser man för första gången resultatet av att man har en ny rektor som leder skolan? Bland annat visar man tre projekt som väldigt tydligt koppling till offentlig miljö. Och det är ju okej. Lite oväntat. Då har jag inte räknat in möbler som KAN användas i offentlig miljö för t.ex. Gärsnäs, utan projekt som uppenbarligen BARA kan användas i offentlig miljö. Och så ett projekt som inte alls har trä. Igen – det är ju okej. Lite oväntat. Det är som om Handarbetets Vänners Skola skulle släppa igenom examensprojekt där en student gjort en plaststol. Det är ju klart man får. Men lite oväntat.

IMG_0652

Vackraste, vackraste projektet är det här av Sebastian Gonzales. Som vanligt så arbetar hantverkarna med formgivare. Det är alltså Sebastian som hantverkat och Julia Prytz som formgivit. Med i projektet är även Christoffer Östman som gjort skrivbordet och pallarna nedan. Skåpet är vansinnigt svårt att fota men kommer på film på Trendstefan TV till helgen. Det svenska, minimalistiska skåpet är alltså fyllt av vackra, färgglada lådor som man öppnar på olika sätt. Det är lock, luckor och lönnfack. Inspirationen kommer från Sebastians barndomsstad i Chile – Valparaiso. Svenskt och chilenskt. Stramt och passionerat.

IMG_0649

IMG_0654

Den här möbelkollektion kommer att kommersialiseras av de tre Malmstenseleverna under 2016 med namnet Ekorre Möbel. Håll koll på dessa tre ungdomar. Skitbra.

IMG_0631

Julia Colliander var en av studenterna som arbetat med offentlig miljö. Det är ett exponeringsställ med & Other Stories i åtanke.

IMG_0632

Nån slags helhetsbild.

IMG_0641

Mer mode och designstudenter. En av studenterna hade gjort ett samarbete med Diana Orving. Ett slags exponeringsställ som funkar i showroom, butik eller bara som pop up.

IMG_0644

IMG_0636

Linda Palm hade arbetat med flätningsteknik. Otroligt väl genomfört hantverk.

IMG_0638

Ryggen på en snygg stol.

IMG_0686

IMG_0659

Kul med en ambitiös student som gjort en ordentlig kollektion på tre produkter. Anna Ringaby. Jag tycker absolut bäst om dagbädden, men otroligt ambitiöst oavsett.

IMG_0660

IMG_0661

IMG_0665

Victor Ohlsson vill experimentera med smak. Han har gjort fyra ikoniska former för att se på själva estetiken. Man skulle kunna jämföra hans projekt med Fredrik Lindén på Konstfack. Det finns lite paralleller att resonera kring där…

IMG_0667

IMG_0669

Som alltid på Malmstens så är det någon som fördjupar sig i trähantverk. Och jag älskar det. Det är därför Malmstens är så bra. Här har Martin Alexandersson tittat på detta med fanér. Kan man göra fanér på ett annat sätt – som till exempel i grövre bitar och sen liksom “hyvla” loss bitar. Är inte det mer effektivt? Samtidigt kan man få fram runda former vilket är svårt i ren fanérteknik.

IMG_0670

Fanérprodukter.

IMG_0671

IMG_0676

Mer kompetenta produkter. Den här soffan för offentlig miljö av Andrés Nilson får vi säkert se i produktion snart.

IMG_0673

Julia Prytz är nog stjärnan på Malmstens. Hon känns färdig och enormt kompetent. Strålande. Hon var med och tog fram skåpet som jag blev så förälskad i. Dessutom har hon tagit fram fyra klädhängare utifrån fyra konsthistoriska tidsepoker. Lite svårfotat men fantastiskt coolt. Jag minns detta som något slags 70-tal.

IMG_0674

Fler klädhängare.

 

 

IMG_0245

Ja, så sammanfattar vi trenderna från New York Design Week (eller om man så vill @nycxdesign). Den första iakttagelsen är att ett slags 80-tal är på väg tillbaka. Den aprikosa färgen är närvarande överallt. Kaktusar och dessa blockmönster (trianglar, cirklar och fyrkanter). Jag vill gärna tala om nån slags Santa Fé-trend. Här från Samuel Amoia.

IMG_0153

IMG_0152

Jordiga, hudfärgade toner med aprikos och terrakotta. Och dessa raka linjer. Här från Areaware.

IMG_0125

IMG_0126

Fina detaljer för väggen. Raka linjer, kaktusar. I New York är både koppar och mässing fortfarande stort. Av Alice Tacheny.

IMG_0207

Ljusstake med de här linjerna igen. Notera den aprikosa tonen i bakgrunden. Av Apparatus.

IMG_0162

Den aprikosa skålen. Men även  hela den här känslan i stengodset andas 80-tal. Av kanadensiska Umbra Shift.

IMG_0071

IMG_0073

Ljudabsorbenter från norska StokkeAustad. Återkommande färger med aprikos och senapsgult.

IMG_0115

IMG_0116

Naturfärgat skinn av brittiska Simon Hasan.

IMG_0377

IMG_0378

Skinn med handtryckta och handmålade mönster från Avo

IMG_0375

Luur

IMG_0195

Skinnmatta i brunt av Claesson Koivisto Rune för Ogeborg. För cowboyfötter…

IMG_0294 IMG_0315

De här härliga färgkombinationerna återfanns också hos Anthropology

IMG_0326

Och så hos svenska Torbjörn Vejvi.

IMG_0339

Väldigt mycket Santa Fé av Volk.

IMG_0370

Färgpaletten på mattorna av Haptic Lab.

 

IMG_0572 IMG_0573

Färgkombinationerna och formerna hos Matter av Ana Kras och Philippe Malouin

IMG_0344

Mönsterbilden från Mau Callahan

IMG_0356

Sidobord med glasskivor  i aprikos. Och notera formen. Av Bower.

 

IMG_0060

Jag har varit i New York. Bland annat eftersom det är deras designvecka. Precis som i de flesta fallen så är en mässa det stora navet men det är saker på stan som kanske mest är intressant. Men för mig är ju New York alltid viktigt speciellt med tanke på att vi hämtar så otroligt mycket trend och inspiration från staden. Tänk bara på alla food trucks som fyller Sverige. Vad kommer vi hämta hem nästa år från NY?

IMG_0271

Fem dagar. En mässa, en massa aktiviteter på stan – och så klart lite lifestyle. Det är tredje gången jag besöker designveckan. Förra året gjorde jag lite noteringar bland annat här och här.

IMG_0415

Det finns så klart massor att resonera kring men jag ska försöka hålla det ganska kort och koncist. Jag gör ett separat inlägg med ren trendrapportering. Men just nu vill framför allt sammanfatta några saker.

IMG_0047

Två lite trista iakttagelser är att staden fortfarande dras med många tomma lokaler. Det är som om lågkonjunkturen inte riktigt vill lämna staden. En annan helt sjuk notering är otrevligheten. Det är nästan så att ju finare eller trendigare ställe – desto otrevligare personal. Hypade Dover Street Market vägrade nästan att sälja en t-shirt till mig, och flotta hotellet The Standard betedde sig som svin. Nåväl… Hoppas inte den här otrevlighetstrenden kommer till Sverige.

icff

Innan vi går in på designtrender och sånt så kan jag konstatera att mässan ICFF faktiskt blir bättre och bättre. Förutom att titta på enskilda föremål så kan man konstatera att fler och fler “viktiga” designer och producenter är här. Marcel Wanders, Tom Dixon, Guilio Cappellini, Paola Navone, etc, etc.

 

IMG_0312

Jag fick bland annat käka lunch med Paola Navone när hon presenterade sitt utställningskoncept för Messe Frankfurts mässa Ambiente.

IMG_0192

Och stolta Claesson Koivisto Rune som visade sitt galleriprojekt i Mafra. Ett projekt som landat i en kollektion produkter. Bland annat den här pallen gjord i Nikkari. Andra svenskar på mässan var Asplunds, Skargaarden, Bolon men inte så många andra.

IMG_0325

En svensk som verkligen blev “talk of the town” var svenska Torbjörn Vejvi (försök uttala det på engelska…). Vejvi bor i Los Angeles och är egentligen konstnär men med viss produktion av objekt. De här lamporna och askarna fick snabbt spridning över sociala medier.

IMG_0326

IMG_0327

IMG_0330

IMG_0332

IMG_0334

IMG_0431

I New York ska man också gå på museer. MoMa hann vi med och såg utställningen med Yoko Onos tidiga.

IMG_0432

IMG_0434

Men MoMa… Ja, jag vet inte… Det är lite väl mycket folk och “konst-selfies”. Känns inte jätteviktigt. Och speciellt inte nu när man fått Whitney Museum of American Art.

IMG_0438

För övrigt också väldigt besviken på MoMas designutställning. Man har gått ut med storslagna tankar om den nya ekonomin, den nya tekniken etc och visar bland annat det här. Utan att förklara på vilket sätt det här är den nya ekonomin, eller den nya tekniken. Snark.

IMG_0440

IMG_0441

Brottstycke ur den beskrivande texten om vad man vill visa på MoMa. Leder Marcel Wanders knut-stol till ett bättre liv? I så fall – hur??

IMG_0457

Men Whitney…. Öppnade för bara någon vecka sen. Och så bra att jag nästan grät. Man har medvetet strävat efter att få med hela Amerika i konsten så massor av kvinnliga konstnärer, liksom svarta. Det lät krystat på pappret. Måste man verkligen kvotera in konsten? Men det är så bra. Så väl berättat. Utställningen går kronologiskt och berättar om konstens utveckling med precis rätt tonläge. Vad är det man gör uppror över, eller berörs av under en viss period?

IMG_0464

IMG_0468

IMG_0475

IMG_0476

Jag var helt tagen över relevansen. Whitney var det bästa på hela New York-resan.

IMG_0555

Nog om konsten idag. Mat då? Jo, man äter så klart. New York-borna älskar att köa. Shit vilka köer det är till rätt brunch på helgen. Men jag noterar att food trucks försvinner lite för att istället dyka upp som matmarknader. Lite samma koncept som en food truck men man är flera aktörer på samma ställe.

IMG_0247

Och så klart specialiseringen av mat. Man ska inte bara vara ekologisk utan superekologisk, eller superglutenfri, eller vad man nu vill vara. Specialisering.

Imorgon får det bli ett inlägg bara med produkter och lite trender…

 

 

IMG_0007

Jaha. Så är det dags att titta på och bedöma en ny generation formgivare. Konstfack öppnade i onsdags utställningen med examensarbeten. Både kandidater och magistrar. Jag har så klart framför allt tittat på de verk som rört mitt område dvs design och formgivning.

Och var ska man börja… Hur är det med stämningen hos 2015 års formgivare?

IMG_0009

Ja, jag är helt förälskad. Jag har blivit fullständigt överraskad. Jag är så glad och hoppas att det här är ett avstamp som vi kommer minnas länge. Tänk om vi om tjugo år säger “Åh, kommer du ihåg examensutställningen på Konstfack 2015″.

För någon månad sen gjorde jag ett inlägg kring designveckan i Milano där jag tyckte att designen på något sätt inte känns relevant, viktig eller samtida längre. Varför hittar vi inte motsvarigheten till Uber, Airb’n’b, Spotify eller något i designvärlden? Handlar design bara om ytterligare en stol?

Ja, det var min reflektion kring Milano. Och här. På Konstfack har man bevisat att design är viktigt igen. Jag älskar det. Och bäst har nästan hela klassen från industridesign bevisat sin relevans. Men även andra. Äntligen lyfter vi blicken från naveln. Ja, det har varit viktigt att reflektera kring vem man är, att hitta sin egen estetik men nu är vi lite klara med det. På examensutställningen så finns det fortfarande en hel del kvar som berör “jaget”, men det minskar. Ja, vi ska ha en mångfald, men vi kan inte stå och stampa där längre. Vi måste vidare. Ja, du har en egen estetik där du är unik som alla andra födda på 80- och 90-talet dvs sk millenials eller generation Y. Men nu går vi vidare.

ma_fi_frida_aberg_01-740x752

Jag menar, ta till exempel Frida Åbergs projekt. Lite osexigt att fota men otroligt relevant. Frida har gjort ett Air b’n’b för kläder. Jag fattade direkt, och allt kändes så självklart. Projektet går ut på att jag till exempel lägger upp kanske tio av mina plagg på appen och bjuder in mina vänner att göra samma sak. Sen när vi ändå ska fika så kanske nån frågar om han/hon får låna en av skjortorna eftersom den lyser “tillgänglig” på appen. Och så tar jag med skjortan till kaffestället.

Och det är så klockrent och relevant. Självklart miljövänligt, men framför allt interaktivt och smart. Och konsumtionskritisk. Det finns massor att växla ut av detta. Kan man göra samma sak men med porslin? Kan man kanske resa tomhänt till en stad för att låna kläder på plats så att man slipper packa hemma i Stockholm? Det här är bara början.

Och det finns så klart utmaningar på vägen men shit så intressant och relevant.

IMG_0109

Eller ta Emelie Thornadtssons keramiska lotteri. Produkterna är (förlåt…) kanske inte av så hög designhöjd – men konceptet är ju vansinnigt intressant. Man köper en lott och så får man se vad man får med sig hem. Interaktivt. Intressant. Engagerande. Överhuvudtaget så tittade många designer på frågan kring konsumtion.

IMG_0110

Mer av Frida.

IMG_0027

IMG_0028

Tove Johnson resonerar också kring överkonsumtion. Jag vet inte om hon löser frågan eller bjuder in till interaktivitet, men ganska intressant. Inte bland mina topp-tio-bästa, men helt okej.

IMG_0076

IMG_0081

Kristina Schultz diskuterar också det här med konsumtion och alla saker omkring oss. Den här formgivaren tömde sin lägenhet på alla objekt och under 100 dagar så skapade hon det som hon behövde. Här ser vi ett arv av det här med navelskåderiet. Det är Kristinas behov som får styra och det är Kristinas erfarenheter som är det viktiga. Interaktiviteten är inte så hög här heller. Hur påverkar detta mitt liv? Men just ifrågasättandet kring vilka produkter vi har omkring oss känns väldigt 2015.

IMG_0115

Men som sagt – det är industridesign som imponerar mest. Här till en interaktiv kaffebryggare av Christoffer Ohlander. Han refererar till “internet of things” (googla om du inte vet vad det är). Den här kaffebryggaren puttrar och pratar som en vanlig bryggare men “hostar” eller gurglar intensivt om du brygger på icke-ekologiska bönor. I och med ett man använder små sensorer så går det att göra. Så bra. Så snyggt. Så mycket “vilja ha”. Relevant.

IMG_0114

Här även en router av Christoffer. I och med att den apparaten blivit den viktigaste i hemmet så varför inte ha den framme så att man ser att den funkar och är aktiv.

IMG_0117

Inspace som arbetar med rummet hade också sina ljuspunkter. Patrik Pettersson har använd vanliga golvlister för att ge väggarna nytt liv, nytt ljus och fungerar även för akustiken.

IMG_0118

IMG_0120

IMG_0122

IMG_0123

Vackert och innovativt.

IMG_0012

Filip Ridderström som undersökt massor av skor och med sin kompetens tagit fram de miljövänligaste tänkbara skorna med komfort. Relevant. En kille som lyft blicken och tagit sitt ansvar som designer.

IMG_0062

IMG_0065

Nelson Hardie som tagit fram ett koncept där svampar äter upp vårt skräp.

IMG_0095

IMG_0098

Mer engagemang. Sofia Ricklund Lidgren har tittat på det här med slöjd och genus. Varför måste kvinnor inom samekulturen slöjda på ett visst sätt? Kam man inte få göra som man vill?

IMG_0124

IMG_0125

Också engagerat, men jag tycker att det skjuter över målet… Mi Tijo undersöker om en scarf kan bli laddat med innehåll. Tja… Min första reaktion var så klart att rygga inför tanken att det skulle vara hijab men med blont hår. Det är det alltså inte nödvändigtvis. Intressant så klart att jag reagerar.

IMG_0102

Och ett av de mer intressanta projekten. Fredrik Lindén har använt en och samma brief från möbelföretaget Blå Station och gått in i projektet med två olika ingångsvinklar. Vilken lösning är bäst? Intressant. Men landar igen i “jaget”.

IMG_0069

IMG_0074

IMG_0075

Långsamt men säkert lämnar vi samhällsnärvaron och tittar på “snygga” saker. Jag gillade verkligen hur Jessica Lindeberg arbetade med färg. Speciellt i golvet. Jessica gick Inspace.

IMG_0104

Mer “snygga” projekt. Johan Skoog har på Industridesign gjort den här ugnen/stekhällen för öppen eld i det moderna köket. Snyggt. Absolut.

IMG_0036

IMG_0037

Andra verk som jag gillade var bland annat Minna Rombo Zetterlund på Glas & Keramik som gjort de här kalejdoskopen. Kul.

IMG_0038

IMG_0039

IMG_0040

Eller Mirja Leierth från samma kurs, dsv Glas & Keramik.

IMG_0092

IMG_0093

Olof Svenblad. Snyggt.

IMG_0054

Konstfacks stora stjärna måste ändå vara Alexander Tallén. Han känns lika klar som när Pontus  Christian Andersson gick ut för några år sen. Alexander finns på vårsalonger, museer och har sin karriär utstakad. Av fem figuriner var fyra redan sålda. Ja vad kan man säga. Han är fantastisk och kommer finnas med i konsthantverksparnassen länge.

IMG_0056

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMG_9890

2014 genomförde IKEA sin första dag där man bjöd in  2-300 journalister från hela världen för att presentera sina tankar och kommande kollektioner. Som en hel dag med sneak previews. Förra maj fick vi alltså se Ilse Crawfords kollektion och även ta del av tekniska innovationer som lampor med sladdlös mobilladdning. Och får vi alltså en förhandsvisning för det som kommer ut i butik nästa år. Kommer de att bli lika stora snackisar som årets varianter?? Vi får se.

Idag är IKEA en stor aktör med 150 000 medarbetare och 30 miljarder euro i omsättning varje år.

Designchefen Marcus Engman berättade att IKEA just nu ska fokusera på fem områden:

1. Fluid home (vad händer med urbaniseringen och användandet av boendeytorna? Ska man tillbaka till allrummet?)

2. Sensory sensation (fokus på taktilitet, det ska kännas under fingertopparna, kanske som motreaktion till alla blanka ytor)

3. Massproduced uniqueness (allt ska vara unikt men massproducerat)

4. Smarter yet human things (som sladdlösa mobilladdare)

5. Fashion (man lanserar tre modesamarbeten under 2016 med bla svenska Martin Bergström och unika Walter van Beirendonck)

IMG_9892

Fyra journalister från Stockholm fick hänga med på dagen.

IMG_9906

IMG_9909

IMG_9891

Svante från Elle Decoration och Dan Gordan från Sköna Hem. I bakgrunden Lisa Kruse från Rum Design.

IMG_9916

En sån här dag är som en gigantisk klassfest för mig. Massor av internationella journalister som man träffar, formgivare och annat löst folk. Här ser vi bland  annat Henrik Nygren, Ingegerd Råman, Marcus Engman och Lars Fuhre längst till höger. (missade tyvärr namnet på mannen i mockajacka)

IMG_9979

Av alla produkter som presenterades så kommer media älska Ingegerd Råmans nya kollektion från bla Vietnam. Det är en upptrampad stig av klassisk Ilse Crawford-smak. Jag kommer visa lite mer bilder i Trendstefan TV på söndag.

IMG_9980

Ingegerd

IMG_9981

Ingegerd

IMG_9983

Nästa kollektion som förmodligen kommer älskas är Martin Bergström. Jag kan inte nog understryka – han är fantastiskt. Det är så sjukt bra  att han får prisvärda kommersiella produkter. Jag blir så fantastiskt glad. Kollektionen är ett samarbete med modeskolan i Indien och framtagen med inspiration från det landet. Jag älskar hur Martin liksom utmanar min fördom om att allt från Indien måste vara färgstarkt. Det kan vara svart och spännande. Martin menar att han inspirerats mycket av själva ytorna i Indien.

IMG_9991

IMG_9985

Kollektionen innehåller inte bara textilier utan även skålar, glas och bord som i bilden ovan. Detta är en skål i gjuten aluminium.

IMG_9987

Mönster och massor av olika textila material av Martin

IMG_9988

IMG_9989

IMG_9992

IMG_9993

Kritiken mot kollektionen kan bli att den är lite väl svart, men otroligt fin. Och kommer älskas av många. Nummer två på listan av allt som lanserades.

IMG_9968

 

Nummer tre på listan över förväntade favoriter får bli köksserien med fokus på det gröna köket. Ja, vi ska ha amplar i köket, terrakotta och odla. Också det en upptrampad stig, men kommer säkert älskas.

 

IMG_9969

Odling i köksbordet. Nedsänkning med belysning som man kan lyfta bort och täcka för hålet med korkskiva om man vill.

IMG_9971

Vagn för odling på flera nivåer.

IMG_9972

Mer odling i köket.

IMG_9973

Min absoluta favorit (förutom Martin Bergström) är så klart Walter van Beirendonck. Så kul. Så nytt och så oväntat. När IKEA säger att de ska satsa på mode så tänker man att de ska fortsätta på samma sätt som alla andra gjort, dvs med samarbeten med Jean-Paul Gaultier eller Matthew Williamson. Istället väljer man den kanske minst kända (och mest provokativa) av Antwerpen-gänget (med Dries van Noten och Martin Margiela). Googla Antwerp Six så får du en bild av hans sammanhang. Jag är “blown away”. Det är som om H&M skulle gå ut och säga att de skulle göra ett samarbete med … typ … Nobelprisvinnarna… Alltså oväntat som får min hjärna att gå igång.

IMG_9974

Kollektionen är inte jättestor, men jag hoppas de vågar göra mer saker.

IMG_9975

Mer Walter.

IMG_9977

Muskelsnubbar, snoppar och Musse Pigg-robotar… Typiskt Walter van Beirendonck. Jag vet att alla sa “jag kommer köpa allt” på alla bloggar efter Ilse Crawford. Det kommer inte jag… Jag kommer spara mina pengar till den här kollektionen och sen köpa allt.

IMG_9961

En fin, men märklig satsning är denna av Katie Eary. Hon är modeskapare för herrmode och ska locka män att engagera sig i inredning. Ja… kanske… Ögongloben på bilden är ett pussel…

IMG_9964

IMG_9965

IMG_9966

IMG_9995

Kollektionen är rolig men jag vet inte om det får män att springa till IKEA. Kanske?

IMG_9898

Men roligast och mest exalterande är nog ändå IKEAs flyktingprojekt. Ett enkelt hus som snart kommer att kunna gå loss på ca 1000 US . Allt kommer i platta paket. Nu i veckan rullar 50 hus iväg till Nepal. Någon undrade på Instagram om det går att köpa de här husen, men det är framförallt organisationer så det kommer inte finnas att köpa direkt i kassan.

IMG_9901

IMG_9902

 

 

 

 

 

 

IMG_9663

Jag är i Hamburg fredag till söndag. En långhelg. En tysk stad som ligger ganska nära oss i Sverige på många sätt. Mentalt sett så är vi väldigt lika, och Stockholm är som en tvillingstad till Hamburg med konstant närvaro av vatten. Jag är i Hamburg då och då, och den här gången kanske mer avslappnat än på länge. Men lite trendspaning blir det ändå. En av de mest intressanta sakerna med Hamburg är deras ekologiska satsningar.

IMG_9748

Det jag framför allt vill titta på den här gången är ekosatsningen som Hamburg gör. Hamnområdet Hafen City är det gamla avstängda området som först ungefär år 2000 öppnade upp för allmänheten, boende etc. Nere i området finns så klart en stor utställning om vilka steg man tagit. Intressant att iaktta är att de miljökraven som ställdes som fullständigt miljövänliga runt milleniet, idag räknas som ett sämre alternativ. Det går fort.

IMG_9746

Ungefär 2000 personer bor idag här och man räknar med att ca 12000 personer bor här när allt är klart dvs 2024. Här ser vi när Peter och jag får en rundgång av området av en guide.

IMG_9750

IMG_9777

Hafen City är ett fantastiskt område att spendera en dag i. Vackra gamla industriella byggnader.

IMG_9797

IMG_9795

Fantastiska kanaler

IMG_9806

IMG_9779

Men också en hel del intressant samtida arkitektur. Att gå omkring i Hafen City är otroligt roligt bara för arkitekturen.

IMG_9785

IMG_9782

Mest kända samtida byggnaden är denna, som har invigning senare i år. Det är Filharmoniska vid Elbe där själva överdelen ritats av Herzog & De Mauron

IMG_9783

IMG_9805

Byggnaden på avstånd.

IMG_9756

I Hafen City finns också designorganisationen iF (står för International Design Forum) och här visar man tematiska designutställningar med fokus på industridesign. Väldigt interaktivt. Superväl genomfört.

IMG_9760

IMG_9762

IMG_9763

IMG_9774

Men allt är inte bara industridesign. Det finns lite för oss med barnasinnet också. Den här uppblåsbara delfinen såg jag i Milano för kanske tre år sen…

IMG_9764

Och Greenpeace finns här. Så klart eftersom området är så enromt miljövänligt.

IMG_9788

Efter Hafen City så bör man också se själva city med “finshopping”. Runt Jungfernstieg.

IMG_9815

Och Rådhuset.

IMG_9816

Det finns kanske tre varuhus i staden och det roligaste är Alsterhaus som på översta våningen har en massa specialrestauranger förknippade med varumärken som Riedel eller Veuve Clicqot. Värt en vätskepaus.

IMG_9677

IMG_9696

IMG_9672

I kvarteret runt Hanseviertel finns en del roliga småbutiker. Som till exempel Lumas som ska öppna i Stockholm alldeles snart. Här säljer man fotografier i limiterad upplaga.

IMG_9674

IMG_9695

IMG_9693

Och man måste ju äta sparris i Tyskland, Mums.

IMG_9714

Lite alternativ och roligare shopping hittade vi i St Georg och Lange Reihe.

IMG_9704

IMG_9705

IMG_9706

IMG_9707

IMG_9708

IMG_9709

IMG_9710

IMG_9711

IMG_9712

IMG_9713

IMG_9717

IMG_9721

IMG_9725

IMG_9726

IMG_9728

IMG_9729

IMG_9730

IMG_9731

IMG_9684

IMG_9793

Det vi inte hunnit med på denna resa är Schantzenviel som är Hamburgs hipsterområde, och inte heller Ottensen, som kanske är mer som Vasastan. Men det går ju fler tåg så att säga…

IMG_9699

Massor av sjömän i staden….

 

IMG_9455

Jag är i Vilnius i tre dagar. Jag har en massa olika uppdrag. Det är deras “designvecka” och jag sitter med i juryn för att välja årets bästa litauiska design. Och det passar ju bra, eftersom vi diskuterar om vi kanske ska göra en litauisk designutställning på Designgalleriet. Vi får se.

IMG_9517

Designvecka. Liten men trevlig. Litauen är det största landet bland de baltiska staterna men den minsta huvudstaden.

IMG_9507

Men jag är inte ensam här. De stora nordiska designorganisationerna passade på att lägga sitt möte här samtidigt. Här med Ewa Kumlin från Svensk Form och Kristina Noor-Ilander från Designforum Finlandd.

IMG_9596

Här en bild från prisceremonin på Kulturdepartementet där årets bästa design delades ut.

IMG_9592

Under invigningskvällen så blev jag ombedd att hålla föreläsning om hur  jag jobbar. Vete faaaan. Hur jobbar jag egentligen?

IMG_9557

Men åh så förälskad jag blev i staden. Tre dagar. Otroligt fin, ganska liten stad. Massa mat och dryck .

IMG_9559

IMG_9468

IMG_9535

IMG_9537

IMG_9540

IMG_9575

IMG_9612

IMG_9436

IMG_9563

IMG_9605

IMG_9580

IMG_9432

IMG_9606

IMG_9493

IMG_9582

Ja, jag blev väldigt tagen av den här fina lilla staden.

IMG_9421

Och staden har en massa intressant grafisk design för restauranger. För mig som sett lite så är det väldigt typiskt fd öststat att vara väldigt duktiga inom området. Polen är också duktiga på grafisk form. Även Tjeckien.

IMG_9454

Ö-bibliotek. Snyggt att få ölglaset att bli en bok.

IMG_9422

Och en massa snygga restauranger. Här Soul & Pepper.

IMG_9430

IMG_9450

Eller Moodmakers

IMG_9428

Snygg öl

IMG_9434

Och staden har så klart en massa rolig gatukonst.

IMG_9461

IMG_9589

IMG_9465

IMG_9542

IMG_9442

Fint…

IMG_9437

Och kul att besöka alla vintageaffärer. Här den sovjetiska OS-björnen från 1980 (?)

IMG_9439

IMG_9441

IMG_9452

Och så har jag så klart tittat på en massa litauisk design. Jag älskar klubborna från TuTu. Hemmagjorda klubbor. Och snygga.

IMG_9458

En av mina favoriter är också tjejerna som gör där här smyckena. Ernesta Vala och Beatričė Vanagaitė. Ascoola.

IMG_9473

IMG_9470

Den här lampan som har en odlingsstation är också cool. Av Oksana Gut och Artūras Akstinas

IMG_9474

Det finns verkligen en hel del snygg förpackningsdesign i Litauen. PRIM PRIM (Miglė Vasiliauskaitė, Kotryna Zilinskienė, Kristina Liaudanskaitė)

IMG_9475

Och den här rumsdoften. Supercool. Dovilė Džervutė och Motiejus Vaura

IMG_9476

Putssystem för datorer mm. Av Julius Bučelis och Ignas Rumbutis

IMG_9479

Älskar den här grillen. Barbora Adamonyte

IMG_9482

Fint hantverk av Rytis Zaveckas

IMG_9484

Reflex-design av Melita Rus

IMG_9487

Mattkollektion av Agnė Kišonaitė

IMG_9488

Stol av etc.etc.

IMG_9506

Ieva Ševiakovaitė och Jolanta Rimkutė (LT-identity), Augustinas Paukštė

IMG_9547

Under turen i Vilnius så måste man ju besöka hipsterområdet Uzupio. Superfint.

IMG_9545

IMG_9550

IMG_9586  IMG_9590

Well, I think I like this town… Har precis haft möte med svenska ambassadören och det verkar som att vi kanske kan få till lite fler utbyten mellan Vilnius och Stockholm. Och så har vi ju kvar frågan om vi ska göra en utställning på Designgalleriet. We will continue… Och som vi säger på litauiska – atjo (alltså det låter så, man stavas annorlunda – och betyder “tack så mycket”)